Bildende Kunst Studium: Dauer, Kosten & Voraussetzungen

Wer bietet ein Bildende Kunst Studium an?

Das Bildende Kunst Studium wird von verschiedenen Hochschulen und Universitäten angeboten. In Deutschland gibt es mehrere staatliche und private Hochschulen, die ein Studium in diesem Bereich anbieten.

Einige bekannte staatliche Hochschulen sind die Universität der Künste Berlin, die Hochschule für Bildende Künste Hamburg und die Kunstakademie Düsseldorf. Zu den renommierten privaten Hochschulen zählen beispielsweise die Akademie der Bildenden Künste München, die Universität der Künste in Bremen und die Folkwang Universität der Künste in Essen.

Neben den Hochschulen bieten auch einige Kunsthochschulen und Kunstakademien ein Bildende Kunst Studium an. Diese Institutionen legen oft einen größeren Fokus auf die praktische Arbeit und fördern die individuelle Entwicklung der Studierenden.

Auch im Ausland gibt es zahlreiche Möglichkeiten, ein Bildende Kunst Studium zu absolvieren. So bieten beispielsweise die Kunsthochschulen in Wien, Zürich, Amsterdam oder London ein Studium in diesem Bereich an. Es ist jedoch zu beachten, dass die Voraussetzungen und Studiengebühren in anderen Ländern abweichen können.

Wie lange dauert ein Bildende Kunst Studium?

Die Dauer des Bildende Kunst Studiums hängt von der gewählten Studienform und dem angestrebten Abschluss ab.

In der Regel dauert ein Bachelor-Studium in diesem Bereich sechs bis acht Semester und schließt mit dem Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) ab. Ein Master-Studium dauert in der Regel weitere zwei bis vier Semester und schließt mit dem Master of Fine Arts (M.F.A.) ab.

Wenn du dich für ein duales Studium entscheidest, das eine Kombination aus theoretischen Studien und praktischer Arbeit in einem Unternehmen oder einer Organisation ist, kann die Dauer des Studiums variieren. Ein Fernstudium hingegen kann in der Regel in Teilzeit absolviert werden und erstreckt sich über einen längeren Zeitraum.

Es ist jedoch zu beachten, dass die Dauer des Studiums auch von individuellen Faktoren abhängt, wie zum Beispiel deinem Lern- und Arbeitsverhalten sowie deiner Motivation und Arbeitsbelastung.

Was kostet ein Bildende Kunst Studium?

Die Kosten für ein Bildende Kunst Studium können je nach Hochschule und Studienform unterschiedlich sein. In Deutschland gibt es sowohl staatliche als auch private Hochschulen, die ein Studium in diesem Bereich anbieten.

An staatlichen Hochschulen fallen in der Regel keine Studiengebühren an, jedoch können Semesterbeiträge, Kosten für Materialien und Exkursionen sowie Lebenshaltungskosten anfallen.

An privaten Hochschulen können die Studiengebühren im Vergleich zu staatlichen Hochschulen höher ausfallen. Diese können je nach Hochschule und Studienform zwischen mehreren tausend Euro bis zu 20.000 Euro oder mehr pro Jahr betragen.

Es ist jedoch zu beachten, dass es auch an privaten Hochschulen Stipendien und Finanzierungsmöglichkeiten gibt, um die Studienkosten zu reduzieren.

Wenn du dich für ein duales Studium oder ein Fernstudium entscheidest, können sich die Kosten ebenfalls unterscheiden. Ein duales Studium wird in der Regel von einem Unternehmen finanziert, das auch eine Vergütung für die praktische Arbeit während des Studiums bietet. Ein Fernstudium kann in der Regel in Teilzeit absolviert werden und bietet somit die Möglichkeit, parallel zu einem Job oder anderen Verpflichtungen zu arbeiten. Hier können die Studiengebühren ebenfalls unterschiedlich ausfallen.

Voraussetzungen für das Bildende Kunst Studium

Die Voraussetzungen für ein Bildende Kunst Studium können je nach Hochschule und Studienform unterschiedlich sein.

Grundsätzlich benötigst du jedoch eine Hochschulzugangsberechtigung, also entweder das Abitur oder eine gleichwertige Qualifikation. Darüber hinaus können je nach Hochschule und Studiengang weitere Anforderungen gestellt werden, wie zum Beispiel eine künstlerische Eignungsprüfung.

Die künstlerische Eignungsprüfung dient dazu, deine künstlerischen Fähigkeiten und dein gestalterisches Potenzial zu überprüfen. Diese Prüfung besteht in der Regel aus einer Mappe mit eigenen künstlerischen Arbeiten und einer praktischen Prüfung, in der du ein gestalterisches Thema umsetzen musst. Die Anforderungen für die künstlerische Eignungsprüfung können je nach Hochschule und Studiengang variieren.

Darüber hinaus ist es von Vorteil, wenn du künstlerische Fähigkeiten und Interessen mitbringst sowie eine hohe Motivation und Arbeitsbereitschaft hast. Auch Kreativität, Experimentierfreude und ein offener Umgang mit neuen Ideen und Techniken sind wichtige Eigenschaften für ein erfolgreiches Studium in diesem Bereich.

Persönliche und charakterliche Voraussetzungen für das Bildende Kunst Studium

Für ein erfolgreiches Studium der Bildenden Kunst sind neben den formalen Voraussetzungen auch persönliche und charakterliche Eigenschaften von großer Bedeutung.

Zu den wichtigsten Eigenschaften zählen Kreativität, Vorstellungskraft und ein ausgeprägtes gestalterisches Potenzial. Du solltest in der Lage sein, neue Ideen zu entwickeln und diese künstlerisch umzusetzen. Auch solltest du Freude am Experimentieren haben und offen für neue Techniken und Materialien sein.

Darüber hinaus ist eine hohe Motivation und Arbeitsbereitschaft erforderlich. Das Studium der Bildenden Kunst erfordert viel Zeit und Einsatz, um die eigenen Fähigkeiten zu verbessern und ein hohes gestalterisches Niveau zu erreichen. Eine ausgeprägte Selbstständigkeit und Eigeninitiative sind daher ebenfalls von Vorteil.

Weitere wichtige Eigenschaften sind Durchhaltevermögen, Disziplin und eine ausgeprägte Frustrationstoleranz. Das Entwickeln neuer künstlerischer Ideen und die Umsetzung dieser Ideen kann mitunter schwierig und frustrierend sein. Es ist daher wichtig, dass du in der Lage bist, auch in schwierigen Phasen durchzuhalten und nicht aufzugeben.

Zudem solltest du in der Lage sein, konstruktive Kritik zu geben und anzunehmen. Im Rahmen des Studiums wirst du häufig Feedback zu deinen Arbeiten erhalten. Hier ist es wichtig, Feedback als Chance zur Verbesserung zu verstehen und konstruktive Kritik anzunehmen.

Insgesamt ist ein hohes Maß an Kreativität, Motivation und Eigeninitiative sowie eine ausgeprägte gestalterische Begabung und ein Durchhaltevermögen wichtige Voraussetzungen für ein erfolgreiches Studium der Bildenden Kunst.

Gibt es einen Numerus Clausus (NC) für das Bildende Kunst Studium?

Für das Bildende Kunst Studium gibt es in der Regel keinen Numerus Clausus (NC). Das bedeutet, dass die Hochschulen die Studienplätze nicht anhand eines bestimmten Notendurchschnitts oder einer Zulassungsbeschränkung vergeben, sondern die Eignung der Bewerberinnen und Bewerber durch eine künstlerische Eignungsprüfung ermitteln.

Diese Eignungsprüfung besteht aus verschiedenen Aufgaben und Tests, die je nach Hochschule variieren können. Dabei wird vor allem geprüft, ob die Bewerberinnen und Bewerber über ein gestalterisches Talent verfügen und ob sie in der Lage sind, ihre künstlerischen Ideen in verschiedenen Techniken und Materialien umzusetzen.

Die Eignungsprüfung ist also ein wichtiger Faktor bei der Vergabe der Studienplätze für das Bildende Kunst Studium. Daher ist es wichtig, sich auf diese Prüfung sorgfältig vorzubereiten und eine aussagekräftige Bewerbungsmappe mit eigenen künstlerischen Arbeiten zusammenzustellen.

Für wen ist das Bildende Kunst Studium geeignet?

Das Bildende Kunst Studium ist für Personen geeignet, die eine Leidenschaft und ein Interesse an Kunst haben und sich beruflich in diesem Bereich verwirklichen möchten.

Das Studium erfordert Kreativität, Neugierde, Durchhaltevermögen und eine gewisse Experimentierfreudigkeit, um neue Techniken und künstlerische Ansätze zu erlernen und umzusetzen. Auch die Fähigkeit zur Selbstkritik und zur Auseinandersetzung mit eigenen künstlerischen Werken ist wichtig.

Darüber hinaus sollten angehende Studierende des Bildende Kunst Studiums bereit sein, hart zu arbeiten und viel Zeit in ihr Studium zu investieren. Eine gewisse Flexibilität und Offenheit für neue Ideen und Herangehensweisen sind ebenfalls von Vorteil.

Es ist jedoch nicht unbedingt erforderlich, bereits über ein hohes künstlerisches Niveau zu verfügen, da das Studium auch dazu dient, die künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und zu verbessern.

Wo kann ich nach dem Bildende Kunst Studium arbeiten?

Absolventen eines Bildende Kunst Studiums haben die Möglichkeit, in verschiedenen Bereichen der Kunst- und Kulturindustrie zu arbeiten. Einige mögliche Arbeitsplätze sind:

• Galerien und Museen: Als Kurator, Ausstellungsdesigner oder Ausstellungsplaner können Absolventen eines Bildende Kunst Studiums in Galerien und Museen arbeiten. Hier können sie ihre künstlerischen Fähigkeiten nutzen, um Ausstellungen zu gestalten und Kunstwerke zu präsentieren.
• Kunsthandel: Kunsthandelsgesellschaften sind auf den An- und Verkauf von Kunstwerken spezialisiert. Absolventen eines Bildende Kunst Studiums können hier als Kunstberater oder Auktionatoren arbeiten.
• Medien- und Verlagswesen: Im Bereich des Medien- und Verlagswesens können Absolventen eines Bildende Kunst Studiums als Grafikdesigner oder Illustratoren arbeiten. Hier können sie beispielsweise Buchcover oder Werbekampagnen gestalten.
• Kunsttherapie: Kunsttherapie ist eine Therapieform, die kreative Ausdrucksformen wie Malen, Zeichnen oder Bildhauerei nutzt, um Menschen zu helfen, emotionale Probleme zu bewältigen. Absolventen eines Bildende Kunst Studiums können in diesem Bereich als Kunsttherapeuten arbeiten.
• Freiberufliche Arbeit: Viele Absolventen eines Bildende Kunst Studiums entscheiden sich für eine freiberufliche Karriere als Künstler, Designer oder Fotograf. Hier können sie ihre kreativen Fähigkeiten nutzen, um individuelle Projekte zu gestalten.

Welchen Abschluss habe ich nach dem Bildende Kunst Studium?

Nach dem Bildende Kunst Studium erhältst du in der Regel einen akademischen Grad. Der genaue Abschluss hängt dabei vom gewählten Studiengang ab und kann je nach Hochschule unterschiedlich sein.

Wenn du das Bildende Kunst Studium als Bachelor Studiengang absolvierst, erhältst du den akademischen Grad Bachelor of Arts (B.A.) oder Bachelor of Fine Arts (B.F.A.), je nach Hochschule. Der Bachelor Abschluss umfasst in der Regel eine Regelstudienzeit von sechs bis acht Semestern.

Wenn du ein Master Studium der Bildenden Kunst anschließt, erhältst du nach erfolgreichem Abschluss den akademischen Grad Master of Arts (M.A.) oder Master of Fine Arts (M.F.A.), je nach Hochschule. Die Regelstudienzeit für den Master Abschluss beträgt meistens zwei bis vier Semester.

Einige Kunsthochschulen unterteilen ihre Abschlüsse nicht in Bachelor oder Master, sondern bieten eigenständige Studiengänge mit anderen Abschlüssen an. Hierzu zählen zum Beispiel Diplomstudiengänge oder Staatsexamensstudiengänge. Daher ist es wichtig, sich bei der Wahl des Studiengangs und der Hochschule im Vorfeld genau über den Abschluss zu informieren.

Bildende Kunst Studium als Bachelor Studiengang

Das Bildende Kunst Studium als Bachelor Studiengang umfasst in der Regel eine Regelstudienzeit von sechs bis acht Semestern und schließt mit dem akademischen Grad Bachelor of Arts (B.A.) oder Bachelor of Fine Arts (B.F.A.) ab, je nach Hochschule.

Im Bachelor Studium der Bildenden Kunst erlernst du die grundlegenden Techniken und Methoden der bildenden Kunst sowie die theoretischen Grundlagen und die Kunstgeschichte.

Zu den Inhalten des Studiums zählen unter anderem Malerei, Zeichnung, Skulptur, Installation, Performance und digitale Medien. Dabei wirst du auch in der Lage sein, verschiedene Materialien und Techniken zu erforschen und deine eigenen künstlerischen Ausdrucksformen zu entwickeln.

Im Laufe des Studiums kannst du dich auf bestimmte Schwerpunkte spezialisieren, wie beispielsweise auf Malerei oder Skulptur, oder dich auf die Arbeit mit bestimmten Medien fokussieren, wie digitale Medien oder Fotografie. Zusätzlich kannst du in Workshops und Praktika wertvolle praktische Erfahrungen sammeln und deine künstlerischen Fähigkeiten weiterentwickeln.

Im Bachelor Studiengang der Bildenden Kunst hast du außerdem die Möglichkeit, interdisziplinär zu arbeiten und in Kooperation mit anderen Studiengängen, wie beispielsweise der Architektur oder der Design, zu arbeiten und so deine kreativen Fähigkeiten zu erweitern.

Bildende Kunst Studium als Master Studiengang

Das Bildende Kunst Studium kann auch als aufbauender Master Studiengang studiert werden. Der Master-Studiengang in Bildender Kunst vermittelt vertiefte Kenntnisse und Fähigkeiten im Bereich der künstlerischen Praxis und Forschung.

Ein Master in Bildender Kunst dauert in der Regel zwischen zwei und vier Semestern und schließt mit dem akademischen Grad Master of Fine Arts (M.F.A.) oder Master of Arts (M.A.) ab, je nach Hochschule.

Im Master-Studium der Bildenden Kunst werden oft spezifische Schwerpunkte angeboten, die sich auf die Entwicklung deiner künstlerischen Praxis konzentrieren. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, sich auf Kunsttheorie, -kritik und -geschichte zu konzentrieren, um ein tieferes Verständnis für die Kunstwelt zu erlangen.

Ein weiterer Vorteil des Master-Studiums in der Bildenden Kunst ist die Möglichkeit, an einer MFA-Abschlussausstellung teilzunehmen, die eine wichtige Gelegenheit bietet, deine Arbeit einer breiteren Öffentlichkeit zu präsentieren und potenzielle Kunden und Arbeitgeber zu treffen.

In der Regel wird ein Bachelor-Abschluss in Kunst oder einem verwandten Studiengang vorausgesetzt, um für ein Master-Studium der Bildenden Kunst zugelassen zu werden. Darüber hinaus musst du auch eine künstlerische Bewerbungsmappe einreichen, die deine bisherige Arbeit und dein künstlerisches Potenzial demonstriert.

Bildende Kunst Studium als Fernstudiengang

Ein Fernstudium im Bereich der Bildenden Kunst ist eine Option für Personen, die aus verschiedenen Gründen nicht in der Lage sind, an einer traditionellen Präsenzhochschule zu studieren.

Es gibt einige Hochschulen, die Fernstudiengänge in der Bildenden Kunst anbieten. Diese Programme sind oft so strukturiert, dass sie es dir ermöglichen, den Unterricht von zu Hause aus zu verfolgen und deine Arbeit per E-Mail, Online-Portfolios oder Video-Chat mit deinem Professor zu besprechen.

Die Kurse im Fernstudium der Bildenden Kunst ähneln oft denen eines traditionellen Präsenzstudiums, und sie umfassen oft Themen wie Zeichnen, Malerei, Skulptur, Grafikdesign und Kunstgeschichte. Der Unterschied besteht darin, dass die Studierenden nicht physisch anwesend sein müssen.

Bildende Kunst Studium als Duales Studium

Ein duales Studium im Bereich der Bildenden Kunst ist eine Kombination aus theoretischer Ausbildung an einer Hochschule und praktischer Arbeit in einem Unternehmen oder einer künstlerischen Einrichtung. Es bietet den Studierenden die Möglichkeit, akademisches Wissen zu erwerben und gleichzeitig praktische Erfahrungen in ihrem gewählten Berufsfeld zu sammeln.

Es gibt einige Hochschulen, die duale Studiengänge im Bereich der Bildenden Kunst anbieten. Die Studierenden verbringen hierbei abwechselnd Zeit an der Hochschule und im Unternehmen oder der Einrichtung. Die Dauer des Studiums variiert je nach Hochschule und Programm, kann jedoch in der Regel zwischen drei und vier Jahren betragen.

Im Rahmen des dualen Studiums können die Studierenden die theoretischen Kenntnisse, die sie in der Hochschule erwerben, direkt in die Praxis umsetzen. Die praktische Arbeit ermöglicht es ihnen, ihre Fähigkeiten zu verbessern und Erfahrungen zu sammeln, die ihnen später bei der Suche nach einem Job helfen können.

Bildende Kunst Studium als berufsbegleitendes Studium

Ein berufsbegleitendes Studium im Bereich der Bildenden Kunst ist eine Möglichkeit für Menschen, die bereits berufstätig sind und sich weiterbilden möchten. Es ermöglicht den Studierenden, ihre Karriere voranzutreiben und gleichzeitig ihre Fähigkeiten und Kenntnisse im Bereich der Bildenden Kunst zu erweitern.

Ein berufsbegleitendes Studium ist in der Regel so konzipiert, dass es den Bedürfnissen von berufstätigen Studierenden gerecht wird. Die Vorlesungen und Seminare finden oft am Abend oder an Wochenenden statt, so dass die Studierenden ihren Job nicht aufgeben müssen, um zu studieren.

Ein berufsbegleitendes Studium im Bereich der Bildenden Kunst kann je nach Hochschule und Programm unterschiedliche Anforderungen haben. In der Regel wird jedoch ein abgeschlossenes Bachelorstudium in einem künstlerischen oder gestalterischen Fachbereich vorausgesetzt.

Ein berufsbegleitendes Studium im Bereich der Bildenden Kunst bietet den Studierenden die Möglichkeit, ihre künstlerischen Fähigkeiten und Kenntnisse zu erweitern und sich in einem bestimmten Bereich zu spezialisieren. Darüber hinaus kann es den Studierenden helfen, ihre Karrierechancen zu verbessern und in höheren Positionen in der Kunstbranche tätig zu werden.

Warum du ein Bildende Kunst Studium absolvieren solltest

Ein Bildende Kunst Studium bietet eine einzigartige Gelegenheit, kreatives Potenzial zu entfalten und sich mit den unterschiedlichsten künstlerischen Ausdrucksformen auseinanderzusetzen. Im Laufe des Studiums erhältst du eine solide Grundausbildung in den verschiedenen Bereichen der Bildenden Kunst und erweiterst gleichzeitig dein Wissen über Kunstgeschichte und Ästhetik.

Durch die Zusammenarbeit mit Dozenten und anderen Studenten bekommst du die Möglichkeit, deine Fähigkeiten und Techniken zu verbessern und deine eigene künstlerische Identität zu entwickeln.

Ein Bildende Kunst Studium kann auch dazu beitragen, eine Karriere als professioneller Künstler zu starten. Es kann jedoch auch dazu dienen, eine breitere Palette von Karrieremöglichkeiten zu eröffnen, wie zum Beispiel in der Kunstverwaltung, im Kunsthandel oder im Bildungsbereich.

Darüber hinaus kann ein Bildende Kunst Studium auch dazu beitragen, wichtige Fähigkeiten wie Kreativität, kritisches Denken, Problemlösung und Kommunikation zu entwickeln, die in vielen Bereichen des Lebens von Vorteil sein können.

Welche Karrieremöglichkeiten bietet ein Bildende Kunst Studium?

Ein abgeschlossenes Studium der Bildenden Kunst eröffnet Absolvent:innen eine breite Palette an Karrieremöglichkeiten in verschiedenen Bereichen, abhängig von ihren Interessen und Fähigkeiten. Einige mögliche Karrierewege sind:

• Künstlerische Tätigkeiten: Absolvent:innen des Bildenden Kunst Studiums können als freischaffende Künstler:innen arbeiten und ihre Werke in Galerien, Museen oder anderen Kunst- und Kulturinstitutionen ausstellen.
• Kunstpädagogik: Viele Absolvent:innen des Bildenden Kunst Studiums arbeiten in der Kunstpädagogik und unterrichten beispielsweise an Schulen, Volkshochschulen, Kunstschulen oder in privaten Workshops.
• Kulturelle Institutionen: Absolvent:innen können auch in kulturellen Institutionen wie Museen, Galerien, Kunsthäusern oder Kulturzentren arbeiten, indem sie beispielsweise Kurator:innen, Ausstellungsmacher:innen, Museumsleiter:innen oder Mitarbeiter:innen für Öffentlichkeitsarbeit werden.
• Design- und Werbebranche: Viele Absolvent:innen arbeiten auch in der Design- und Werbebranche, indem sie beispielsweise als Grafikdesigner:innen, Art Direktor:innen oder Werbetexter:innen tätig sind.
• Medien: Absolvent:innen können in verschiedenen Medienbereichen wie Film, Fernsehen, Video oder Animation arbeiten, indem sie beispielsweise als Regisseur:innen, Drehbuchautor:innen, Produzent:innen oder Animator:innen tätig sind.
• Restaurierung und Denkmalpflege: Absolvent:innen können auch in der Restaurierung und Denkmalpflege arbeiten, indem sie beispielsweise restaurieren oder konservieren historischer Kunstwerke oder Denkmäler.
• Kunsthandel: Einige Absolvent:innen arbeiten auch im Kunsthandel oder Auktionshaus, indem sie beispielsweise Kunstwerke bewerten, verkaufen oder versteigern.

Die Karrieremöglichkeiten nach dem Bildende Kunst Studium sind vielfältig und abhängig von den individuellen Interessen und Fähigkeiten. Einige Absolvent:innen arbeiten auch in interdisziplinären Projekten oder in selbstständigen Tätigkeiten, um ihre künstlerischen Visionen und Ziele zu verwirklichen.

Was verdiene ich nach dem Bildende Kunst Studium?

Das Gehalt nach einem Bildende Kunst Studium kann je nach Berufsfeld und Erfahrung sehr unterschiedlich sein. Grundsätzlich verdienen Absolventen in diesem Bereich oft weniger als in anderen akademischen Berufen. Ein wichtiger Faktor ist auch, ob man freiberuflich oder fest angestellt arbeitet.

Als freiberuflicher Künstler hängt das Einkommen von der Bekanntheit und dem Erfolg des Künstlers ab. Einige Künstler verdienen sehr viel Geld mit ihren Werken, während andere nur sehr wenig oder gar nichts verdienen. Auch die Vermarktung der Kunstwerke spielt eine große Rolle. Für einige Künstler kann es schwierig sein, eine Nische zu finden und sich einen Namen in der Kunstszene zu machen.

Für Kunstlehrer oder Kuratoren in Museen ist das Gehalt oft abhängig von der Größe und dem Standort des Arbeitgebers. In der Regel verdienen Absolventen in diesen Berufsfeldern ein durchschnittliches Gehalt, das in der Regel jedoch unter dem Gehalt von Absolventen anderer Studiengänge liegt.

Insgesamt lässt sich sagen, dass es im Kunstbereich aufgrund der Vielfalt der Berufsmöglichkeiten und der starken Konkurrenz schwierig sein kann, ein hohes Einkommen zu erzielen. Es ist jedoch wichtig zu beachten, dass viele Absolventen im Kunstbereich aus Leidenschaft für ihre Arbeit tätig sind und nicht unbedingt primär auf ein hohes Gehalt aus sind.

Welche beruflichen Zukunftsperspektiven habe ich nach dem Bildende Kunst Studium?

Nach dem Abschluss eines Bildende Kunst Studiums gibt es verschiedene Karrieremöglichkeiten im Bereich der Kunst und Kultur. Hier sind einige Beispiele:

• Freiberufliche Tätigkeit als Künstler: Viele Absolventen des Bildende Kunst Studiums arbeiten als freiberufliche Künstler. Sie können ihre eigenen Kunstwerke erstellen und ausstellen, oder Aufträge von Kunden annehmen, wie zum Beispiel Porträts oder Wandgemälde.
• Museen und Galerien: Einige Absolventen arbeiten in Museen oder Galerien als Kuratoren oder Ausstellungsmacher. Sie können Kunstwerke sammeln, auswählen und organisieren und die Kunstwerke auf eine Weise präsentieren, die dem Publikum gefällt und zugänglich ist.
• Kunstlehrer: Einige Absolventen entscheiden sich, Kunstlehrer zu werden und an Schulen, Universitäten oder anderen Bildungseinrichtungen zu unterrichten. Sie können sich auf verschiedene Kunstformen wie Malerei, Skulptur, Fotografie oder Grafikdesign spezialisieren.
• Design: Viele Absolventen arbeiten auch in der Designbranche, wie beispielsweise als Grafikdesigner oder Industriedesigner. Sie können kreative Konzepte und Entwürfe erstellen, die in der Werbung, im Marketing oder in der Produktentwicklung eingesetzt werden.
• Kunsttherapie: Einige Absolventen des Bildende Kunst Studiums entscheiden sich, in der Kunsttherapie zu arbeiten. Sie können Kunst verwenden, um Patienten zu helfen, ihre kreativen Ausdrucksformen zu finden und ihre emotionalen, psychischen und sozialen Probleme zu bewältigen.

Diese Berufe bieten eine breite Palette an Zukunftsperspektiven, die je nach persönlichem Interesse, Fähigkeiten und Erfahrungen gewählt werden können.

Wie läuft ein Bildende Kunst Studium ab?

Ein Bildende Kunst Studium ist ein künstlerisch-praktisches Studium, das neben theoretischen Inhalten auch praktische Fähigkeiten vermittelt. Der Studienverlauf kann je nach Hochschule und Studiengang variieren, jedoch gibt es einige grundlegende Elemente, die in den meisten Studiengängen enthalten sind.

In der Regel beginnt das Studium mit einer Einführungsphase, in der grundlegende Techniken und Arbeitsweisen vermittelt werden. Hier lernen die Studierenden die verschiedenen Kunstformen kennen und erwerben erste Fähigkeiten im Umgang mit Materialien und Werkzeugen.

Im weiteren Verlauf des Studiums werden die künstlerischen Fähigkeiten vertieft und erweitert. Dabei werden auch theoretische Inhalte vermittelt, wie beispielsweise Kunstgeschichte, Kunsttheorie und -philosophie sowie Ästhetik.

Ein wichtiger Bestandteil des Studiums ist die künstlerische Praxis. Die Studierenden setzen sich mit verschiedenen Materialien und Techniken auseinander und entwickeln eigene künstlerische Konzepte und Projekte. In der Regel gehört dazu auch eine regelmäßige Teilnahme an Ateliergesprächen, in denen die eigenen Arbeiten diskutiert und kritisch hinterfragt werden.

Im Verlauf des Studiums haben die Studierenden auch die Möglichkeit, sich auf bestimmte Kunstformen oder -techniken zu spezialisieren. Hierbei können sie aus einem breiten Spektrum an Angeboten wählen, die von Hochschule zu Hochschule variieren können.

Das Bildende Kunst Studium schließt in der Regel mit einer Abschlussarbeit ab, die aus einer künstlerischen Arbeit sowie einer schriftlichen Ausarbeitung des künstlerischen Konzepts besteht.

Was lernt man im Bildende Kunst Studium?

Das Bildende Kunst Studium vermittelt den Studierenden eine breite Palette an Kenntnissen, Fähigkeiten und Fertigkeiten, die für die professionelle Praxis als Künstler*in erforderlich sind. Im Verlauf des Studiums werden die Studierenden sowohl theoretische als auch praktische Aspekte der Bildenden Kunst kennenlernen. Zu den wichtigsten Inhalten des Studiums gehören:

• Kunstgeschichte: Studierende werden sich mit der Geschichte der Kunst und ihren wichtigsten Vertretern und Strömungen auseinandersetzen.
• Künstlerische Techniken: Die Studierenden werden lernen, verschiedene künstlerische Techniken und Materialien zu beherrschen, wie zum Beispiel Zeichnen, Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie und digitale Medien.
• Kunsttheorie: Studierende werden sich mit verschiedenen theoretischen Ansätzen und Konzepten der Bildenden Kunst beschäftigen, um ihre eigene künstlerische Praxis zu informieren und zu reflektieren.
• Experimentelle Praktiken: Das Studium soll den Studierenden auch ermöglichen, ihre eigenen künstlerischen Ideen und Experimente zu entwickeln und umzusetzen.
• Kritik und Diskussion: Das Studium umfasst auch die Teilnahme an Kritik- und Diskussionsrunden, in denen die Studierenden ihre eigenen Werke präsentieren und die Werke ihrer Kommiliton*innen diskutieren.
• Praktika und Austauschprogramme: Viele Hochschulen bieten auch Praktika und Austauschprogramme an, um den Studierenden praktische Erfahrungen in der Kunstbranche zu ermöglichen und internationale Perspektiven zu gewinnen.

Inhalte und Fächer des Bildende Kunst Studiums

Das Bildende Kunst Studium setzt sich aus verschiedenen Inhalten und Fächern zusammen, die je nach Hochschule und Studiengang variieren können. Hier sind einige typische Fächer und Inhalte des Bildende Kunst Studiums:

• Kunstgeschichte: Die Geschichte der Kunst von der Antike bis zur Gegenwart wird untersucht, um die Entwicklung der Kunst und ihrer Bedeutung besser zu verstehen.
• Bildhauerei: Dieses Fach befasst sich mit der räumlichen Gestaltung von Kunstwerken und vermittelt Kenntnisse über Materialien, Techniken und Werkzeuge.
• Malerei: Hier geht es um die Umsetzung von künstlerischen Konzepten auf eine zweidimensionale Fläche, wie Leinwand oder Papier.
• Zeichnen: Die Basis jeder künstlerischen Tätigkeit. Hier werden Grundlagen wie Perspektive, Licht und Schatten, Form und Linie vermittelt.
• Grafik-Design: Dieses Fach befasst sich mit der Gestaltung von visuellen Kommunikationsmitteln, wie z.B. Plakaten, Logos oder Webdesign.
• Fotografie: Hier geht es um die praktische und theoretische Vermittlung von fotografischen Techniken und Konzepten.
• Performance-Kunst: Dieses Fach befasst sich mit künstlerischen Aufführungen, die oft interaktiv und raumgreifend sind.
• Medienkunst: Hier wird die künstlerische Arbeit mit neuen Medien wie Video, Audio, interaktiven Installationen und digitalen Technologien vermittelt.

Diese Fächer werden oft durch Workshops, Seminare und praktische Übungen ergänzt, um den Studierenden eine umfassende Ausbildung zu ermöglichen. Zusätzlich können Kunsttheorie, Kulturmanagement, Ausstellungskonzeption und -organisation sowie Kunstpädagogik auch Teil des Studiums sein.

Ist ein Bildende Kunst Studium schwer?

Die Schwierigkeit eines Bildende Kunst Studiums kann von Person zu Person unterschiedlich empfunden werden, da es von vielen Faktoren abhängt.

Das Studium erfordert viel Zeit und Engagement, da es oft sehr praktisch und kreativ ist. Es erfordert auch eine gewisse künstlerische Begabung und Fähigkeiten, wie zum Beispiel zeichnerische Fertigkeiten, ein gutes räumliches Vorstellungsvermögen und die Fähigkeit, Ideen visuell auszudrücken.

Das Studium beinhaltet auch theoretische Fächer wie Kunstgeschichte, Ästhetik, Kunsttheorie und Kunstphilosophie. Diese Fächer erfordern eine gewisse Lesefähigkeit und eine analytische Denkweise.

Allerdings bieten die meisten Hochschulen und Universitäten Unterstützung und Ressourcen, um Studierenden bei der Bewältigung der Herausforderungen im Studium zu helfen, wie beispielsweise Workshops, Tutorien und individuelle Betreuung durch Professoren und Dozenten.

Es ist wichtig zu betonen, dass ein Bildende Kunst Studium eine leidenschaftliche Hingabe zur Kunst erfordert und ein gewisses Maß an Herausforderungen mit sich bringen kann, aber auch eine lohnende Erfahrung sein kann.

Häufige Fragen und Antworten zum Bildende Kunst Studium

Was ist der Unterschied zwischen Bildende Kunst und Visueller Kommunikation?

Das Bildende Kunst Studium befasst sich mit verschiedenen künstlerischen Disziplinen, wie Malerei, Skulptur, Installation, Fotografie oder Video. Visuelle Kommunikation hingegen beschäftigt sich mit der Gestaltung von visuellen Medien, wie zum Beispiel Grafikdesign, Illustration oder Film. Während das Bildende Kunst Studium eher auf die künstlerische Entwicklung und Produktion von Kunstwerken ausgerichtet ist, geht es bei der Visuellen Kommunikation mehr um die Vermittlung von Inhalten.

Brauche ich eine Mappe für die Bewerbung zum Bildende Kunst Studium?

In der Regel verlangen Hochschulen für Bildende Kunst eine Mappe als Teil der Bewerbung. Diese sollte eine Auswahl deiner eigenen künstlerischen Arbeiten enthalten und deine künstlerischen Fähigkeiten und Interessen zeigen. Die genauen Anforderungen für die Mappe können je nach Hochschule unterschiedlich sein.

Kann ich das Bildende Kunst Studium auch ohne Abitur studieren?

Ja, in einigen Fällen ist das möglich. Eine Möglichkeit ist eine fachgebundene Hochschulreife, die zum Beispiel durch eine abgeschlossene Berufsausbildung und entsprechende Berufserfahrung erworben werden kann. Es gibt aber auch einige Hochschulen, die eine Eignungsprüfung anbieten, die unabhängig vom Schulabschluss bestanden werden muss.

Kann ich das Bildende Kunst Studium auch im Ausland absolvieren?

Ja, das ist möglich. Es gibt zahlreiche Hochschulen im Ausland, die Bildende Kunst Studiengänge anbieten. Viele deutsche Hochschulen haben auch Kooperationen mit ausländischen Hochschulen, die einen Austausch während des Studiums ermöglichen.

Welche Berufe kann ich nach dem Bildende Kunst Studium ausüben?

Nach dem Bildende Kunst Studium gibt es viele Möglichkeiten der beruflichen Ausrichtung, je nach Interessen und Schwerpunkten. Beispielsweise können Absolventen als freischaffende Künstler tätig sein, als Kuratoren, Kunstpädagogen oder in der Kulturverwaltung und -organisation arbeiten. Auch eine Tätigkeit im Bereich der visuellen Kommunikation oder im Design ist möglich.

Fazit

Zusammenfassend bietet das Studium der Bildenden Kunst eine Vielzahl von Möglichkeiten, um kreativ und beruflich erfolgreich zu sein. Es erfordert Engagement, Durchhaltevermögen und eine Leidenschaft für die Kunst.

Ob Bachelor oder Master, berufsbegleitend oder Vollzeit, im Inland oder im Ausland, es gibt viele Möglichkeiten, um das Studium der Bildenden Kunst zu absolvieren.

Wenn du künstlerisch begabt bist und eine Karriere in der Kunst anstrebst, dann kann ein Studium der Bildenden Kunst die richtige Wahl für dich sein.